Análisis del corto "A 2042"

En este ejercicio voy a analizar el corto: "A 2042"

Corto realizado por Emiliano Castro como director y postproducido por Sismica Studio.

El corto presenta los problemas del mundo los cuales tendran repercusiones para las generaciones futuras así también como intenta concienciar a las personas de que estos problemas son relaes, y que nos afectan a todos y cuyas consecuencias si no se pone remedio pueden llegar a ser peligrosas: la contaminación, el calentamiento global... 

Para causar impresión y concenciar, utilizan imágenes impactantes con las cuales se pretende que la gente vea lo que estos problemas pueden llegar a causar y de esta manera, los espectadores se den cuenta de que se requiere tomar medidas para no agravar los problemas que hoy en día existen.

Se puede ver la gran diferencia que hay entre los soldados y niños que están bajo la protección del gonierno que van mas limpios y disponen de máscaras para respirar pues el aire está muy contaminado. al contrario que el resto de la población que se les ve pobres, con ropas viejas, malgastadas y sucias y en guerra y constante pelea, todo se plantea en un futuro en el que todo está debastado, dónde la tierra esta seca, falta de agua y por lo tando de vegetación alguna, solo se ve destrucción. Todo esto a causa de no haber tomado las medidas necesarias cuando aún se estaba a tiempo. También se ve que solo unos pocos reciben agua y comida, estos mismos que disponen de ropas y de máscaras, el resto pasa hambre y sed y eso les lleva al desarrollo de un instinto de supervivencia que les hace luchar entre ellos,

El gabinete del Dr. Caligari

En este ejercicio voy a analizar la película "El gabinete del doctor Caligari".

Se trata de una pelicula alemana, muda de 1920, que surge a partir de un guión de Hans Janowitz y Carl Mayer y fue dirigida por Robert Wiene.

Los personajes principales de la pelicula son Francis, que narra la historia, el Dr. Caligari y Cesare.

Tiene una duración de 1 hora y 12 minutos, de género terror y con ella nació el Expresionismo.

Los decorados de la película no son muy elaborados pero van acordes a la época en la que ésta fue hecha.

Se utilizan tonos oscuros para la noche y otros mas claros para el día.

Los planos mas empleados a lo largo de la película son planos generales y americanos.

No existen diálogos por lo que despues de cada escena salen escritos lo que se ha hablado en la escena anterior, también se apoyan en la música.

La musica juega un papel muy importante al tratarse de una película muda pues al no haber diálogos lo que transmite emociones al público es la música, como miedo, tensión, dramatismo... 

Visita a la exposición Pixar.

El sábado 29  marzo, mi compañera y yo fuimos a ver la exposición: "Pixar, 25 años de animación" en CaixaForum Madrid. En ella pudimos ver los distintos procesos utilizados en algunas películas y cortos Pixar, y también todo el trabajo de artistas y diseñadores que hay detrás.

Las películas que aparecian en la exposición son:

- Buscando a Nemo
- Monstruos S.A.
- Toy story
- Cars
- Los Increibles
- Ratatuille
- Up
- Wall-e
- Bichos

Cada película está precedida por una serie de esculturas hiperrealistas con los diseños de muchos de los protagonistas de sus historias, además de otras creaciones desechadas. Cada largometraje presenta distintas obras de los artistas del estudio, desde dibujos a ejemplos de storyboards, pinturas de los escenarios y curiosas imagenes que fueron desechadas por el camino. Todo acompañado por videos explicativos de técnicas de animación o de diseño de detalles.

En la exposición tambien salen otros elementos como el zoótropo de Toy Story y sus amigos y la presentacion de diferentes cortos de pixar. Tambien podemos ver en un video de 15 minutos los procesos utilizados para dar vida a los personajes de las peliculas que se ven en la exposición.

En la exposición tambien salen otros elementos como el zoótropo de Toy Story y sus amigos y la presentacion de diferentes cortos de pixar. Tambien podemos ver en un video de 15 minutos los procesos utilizados para dar vida a los personajes de las peliculas que se ven en la exposición.

La exposición muestra el trabajo de los artistas organizado a partir de las películas que han realizado y de acuerdo con los conceptos: personaje, historia y mundo, que John Lasseter, director creativo de Pixar, considera los elementos clave para crear grandes películas de animación,.

EL PERSONAJE:

Un personaje de una película es un vehículo: hace avanzar la historia y ofrece al espectador algo a lo que aferrarse. Un buen personaje está cargado de deseos, anhelos , ideas y pasiones. En un gran personaje nos vemos reflejados y, en ese preciso instante, abandonamos la butaca y nos metemos en la película. Los artistas de Pixar creen que un personaje debe tener entidaad suficiente para vivir más allá  del marco de la película.

EL MUNDO:

Las películas de Pixar ofrecen a sus artistas la oportunidad de crear universos imaginarios y darles vida en pantalla. Si quisieran mostrarnos el mundo real, bastaría una cámara de cine convencional, pero los lugares adonde quieren llevarnos no existen, así que deben construirse expresamente con gran esfuerzo.

Aunque los mundos de Pixar son imaginarios, no dejan de regirse por determinadas reglas que ofrecen un marco narrativoa las películas. Por ejemplo, aunque los juguetes de Toy Story están vivos, siempre procuran parecer juguetes de verdad delante de los seres humanos. No poseen poderes sobrenaturales y están limitados por su tamaño real. Como nosotros, tienen responsabilidades diarias y deben cuidar las relaciones que les unen.

LA HISTORIA:

El cine de animación no es sólo imágenes en movimiento, sino también vidas y conflictos. Pixar dedica unas tres cuartas partes de la creación de una película a la historia, empezando con un concepto original, escribiendo el guión y representando la cinta visualmente mediante storyboards y storyreels. LOs segundos son montajes complejos preliminares en los que se emplean las ilustraciones del storyboard o guión gráfico, acompañados de diálogos, música y efectos sonoros provisionales.

La construcción de la trama es un largo proceso de colaboración en el que se cuentan distintas versiones de la historia, se mejoran, se pulen, secuidan y se destilan hasta obtener su esencia, que es lo que acaba apareciendo en la pantalla.

La exposión está muy bien y es una forma de poder ver y admirar todo el trabajo que hay por parte de artistas productores animadores, etc. detrás de las películas que vemos en pantalla.

Viaje a la luna

En este ejercicio voy a analizar la película "Viaje a la luna".

Se trata de una película francesa grabada en 1902 cuya duracion es de 12 minutos y 51 segundos. Esta película fues escrita y dirigida por Georges Méliès. De genero fantástico.

LA pelicula está dividida en 11 secuencias, de las cuales la mayoria están hechas utilizando un plano general. Utiliza el ilusionismo como cuando las personas desaparecen tras el humo. Y pretende llamar la atención del público y entretenerlo con personajes fantásticos.

Es una película en blanco y negro y muda por lo que no tiene diálogos en audio, por eso, éstas, suelen contar con textos a modo de subtítulos para ayudar a la comprensión de lo que sucede. Pero en este caso se prescinde de ellos y se ayudan solo del acompañamiento del violín con la ayuda de tambores y trompetas en algunos momentos determinados,

Los personajes que aprecen en esta película son varios pero con desorden, aprecen al principio lo que parecen unos astrónomos y que luego viajan a la luna desde dónde observan diferentes estrellas. Júpiter y la diosa de la luna observan desde el cielo lo que está ocurriendo y también como los astrónomos son secuestrados por los habitantes de la luna.

Los decorados que se emplean en la pelicula son en su mayoria dibujos con los que al jugar con la perspectiva y utilizando algún que otro truco dan la sensacion de movimiento de éste y de realidad.

MIx stop motion

En este ejercicio voy a analizar el corto: MIX STOP MOTION, realizado en su totalidad por Cristina Maristany Barreiro y tiene una duración de 2:04.

El corto está dividido como en dos partes: la mimera una escena de acción y amor entre los dos protagonistas, estos protagonistas son unos muñecos de plastilina. el sexo de cada uno está reflejado en parte en el color de cada personaje, pues el rosa corresponde a la chica y el azul al chico, ambos llevan gafas de sol y van armados; en la segunda parte aparece un hombre mayor, vestido de negro y que como apoyo utiliza a su gato, se ve como se despide de su hija, por el decorado se puede apreciar que no son de muy alta condición social.

Todo el corto es secuencial, es una sucesión de fotos consecutivas. No hay dialogo, es la música la que ayuda a la comprensión de la trama. Por ejemplo al principio con la musica del oeste que le da intriga y emoción a la escena y que de alguna forma te prepara para lo que viene.

Al final del corto aparece un mensaje: "Debido a la crisis, miles de jóvenes abandonan España y buscan trabajo en el extranjero". Este mensaje aclara la finalidad del corto y tambien, en parte, ayuda a comprender lo que sucede. Con este corto se pretende protestar contra la sociedad actual en la que vivimos, en la que lo mas importante es uno mismo y lo que uno tiene y posee.

El corto comienza con un primer plano de cada personaje y de ahí pasa a una serie de planos detalle de sus respectivas armas y sus rostros de desafío, después se pasa a un plano entero para poder observar la escena en su totalidad en el momento de los disparos, cuando estos acaban se da un plano americano, que da paso a un plano general. Y luego se alternan planos enteros y generales para poder seguir mejor la persecución dependiendo del momento de ésta.

En la segunda parte se comienza con un gran plano general en el que se puede apreciar el escenario de lo que va a ocurrir a continuación. en el momento en el que el hombre ve la foto de su hija se utiliza un plano americano y un primer plano en el que se pueden ver sus lagimas callendo. Al ver la foto, éste recuerda el momento en el que se despidió de su hija, para representar este recuerdo se emplea un plano entero y cuando el recuerdo acaba se vuelve al primer plano anterior y luego el hombre deja la fot y el plano se va abriendo y llega el final del corto con el mensaje.

La oveja pelada.

En esta ocasión el corto que voy a tratar de analizar lo mejor posible es el corto Pixar "La oveja pelada" el cual fue nominado al Oscar en el 2010.

Los personajes protagonistas son dos animales: una oveja bailarina de piel rosa y lana muy blanca y un conejílope.

Utilizan un lenguaje comprensible para los niños un lenguaje casi poético todo con rimas. El narrador cuenta lo que ocurre en tercera persona entre los diálogos entre los personajes.

Todo ocurre en una pradera con un pequeño lago y na gran roca a forma de isla en el centro. Alrededor de esta roca es donde se centra la trama, dónde la oveja conoce al conejílope tras haber sido esquilada y le transmite su sabiduría al enseñarle que el aspecto no es lo que importa.

En cuanto a los planos utilizados el corto comienza con un gran plano general y luego pasa a planos generales de distintos lugares y planos enteros y de conjunto destacando así el resto de animales que conviven y bailan en esa zona de la pradera en la que transcurre la historia. Cuando la oveja está bailando se utiliza un plano entero para que se vean bien sus movimientos de baile y como resalta su lana. Después se enfoca la orilla del lago, para ser exactos se centra en seis topos en un plano de conjunto.
En el momento en el que aparece el conojílope dando saltos se emplea un plano general y posteriormente un plano entero durante la conversación entre ellos.

Este corto tiene una finalidad moral, una enseñanza, una moraleja. Este corto pretende enseñar que lo que importa es el interior, no la apriencia, o el color de la piel o ser alto o bajo, feo o guapo sino el interior, el tipo de persona que seas es lo que de verdad importa y los demás podrán decir lo que quieran pero lo que importa es el interior y que los protagonistas sean dibujos animados, animales parlantes y uno de ellos un animal mitológico es para llegar a los más peques.

CINE

Ahora tendré que analizar una serie de cortometrajes; explicaré los tipos de planos y ángulos utilizados, el lenguaje empleado, el diálogo, el vestuario y la iluminación.

Análisis del corto PIPAS

En este ejercicio voy a tratar de analizar lo mejor posible el "Corto PIPAS" el cuál fue escrito y dirigido por Manuela Moreno, protagonizado por Marta Martín y Saida Benzal y producido por la productora MOMENTO. Este corto fue ganador de los premios al mejor Guión y a la mejor dirección en la XI edición del Notodofilmfest.

Respecto a la localización he averiguado que fue rodado en Madrid, en un vagón de tren abandonado fuera de circulación, en unas vias de tren y que podría tratarse de una cochera o unas vias fuera de servicio y que detrás hay un parque y cuyo muro está lleno de pintadas.

En cuanto a los ángulos y los planos, se trata de un plano secuencial, todo el corto está grabado en una sola toma, la cámara comienza empleando un ángulo medio contrapicado (el ángulo es medio pues las protagonistas aparecen de cintura para arriba y contrapicado porque la cámara está situada por encima de ellas) y cerca del minuto 1:50 el plano comienza a abrirse hasta llegar a un plano general (se trata de un plano descriptivo en el que se puede ver a los personajes y también el entorno en el que se encuentran).

En cuanto al vestuario las dos protagonistas llevan ropa mas bien de sport, la chica de la izquierda lleva unos pantalones estampados y una cazadora, la de la derecha lleva unas leggins marrones y una sudadera amarilla con el símbolo "pi", lo que es relevante pues se alude a lo largo de la conversación y que vistan de esta forma remarca de alguna manera su bajo nivel de educacion y de estatus.

En torno al guión y el diálogo las dos protagonistas mantienen una conversación, en la que emplean un vocabulario en el que se puede notar su falta de educación y de formas. Emplean un vocabulario vulgar, hablan de la creencia de una de ellas de que su novio le está siendo infiel. Esta creencia surge cuando el chico, que se llama Paco, le dijera: "te quiero "Pi"" tras haber practicado sexo, ella lo interpreta como que iba a decir Pilar y al darse cuenta del error él corrigió de aquella forma e inventó todo aquello, sin embargo, Paco solo estaba aplicando lo que estaba aprendiendo en sus clases, pues estaba estudiando la E.S.O.

El hecho de que esten comiendo pipas solo remarca que estan perdiendo tontamente el tiempo, hablando de sus cosas y menospreciando el esfuerzo de Paco por querer aprender y estudiar.

Hay que resaltar que el punto de inflexión del argumento se da en el momento que la cámara comienza a alejarse, el plano a abrirse y nos deja ver que la chica que cree ser engañada por su novio, lleva el símbolo "Pi" en la sudadera.

Este corto se puede considerar como una crítica a la sociedad actual y a la poca importancia que los jóvenes le damos a la educación y al aprender, también realza con la crítica la importancia de estudiar y de tener unos mínimos de cultura y también el ridículo que se hace al no saber de lo que se habla.

Se podría decir que la moraleja de este corto es que hay que estudiar y tomárselo en serio.

Escala de planificación de un mismo sujeto

En este ejercicio voy a mostrar fotos realizadas al mismo sujeto en distintos planos y distintos ángulos, para mostrar sus diferencias.

PLANOS:

Entero:

El sujeto se muestra completo

Americano:

EL sujeto se muesta hasta las rodillas

Medio:

El sujeto se muestra de cintura para arriba

Primer plano:

El sujeto se muestra más próximo (aproximadamente hasta la altura del pecho)

Primerísimo primer plano:

Se muestra solo la cara del sujeto

ÁNGULOS:

Ángulo medio o natural:

La cámara esta a la altura de los ojos del sujeto.

(plano medio)

(plano entero)

(plano americano)

Picado:

La cámara está por encima del sujeto lo que le hace parecer más pequeño

Contrapicado:

La cámara está por debajo del sujeto lo que le hace parecer más grande

Cenital:

La cámara está completamente encima del sujeto por lo que solo se ve la parte de arriba

Nadir:

La cámara esta situada completamente debajo del sujeto por lo que parece que visualmente se te echa encima

Tipos de ángulos.

Según el ángulo que se elija para hacer una fotografía se logran efectos diferentes. A continuación muestro con ejemplos cada tipo de ángulos acompañados de una breve descripción.

ÁNGULO MEDIO O NATURAL: La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturaliadad a la escena.

ÁNGULO PICADO: La imagen se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.

ÁNGULO CONTRAPICADO o ABERRANTE: La acción de capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberanía o poderío.

ÁNGULO CENITAL: La cámara se sitúa arriba en posición completamente perpendicular a las personas u objetos fotografiados.

ÁNGULO NADIR: La cámara se sitúa abajo en posición completamente perpendicular a las persona u objetos fotografiados.

Tipos de planos.

El plano utilizado a la hora de tomar una fotografía influye en la percepción del sujeto que la mira. A continuación muestro y describo los tipos de planos más habituales con ejemplos.

GRAN PLANO GENERAL: empleado para describir una gran extensión visual. La figura humana es imperceptible.

 

PLANO GENERAL: Empleado para describir. Abarca una visión general, la figura humana sí aparece ahora de modo perceptible.

PLANO DE CONJUNTO: Se percibe un conjunto de figuras en su totalidad. Hay varias figuras humanas. Existe relación entre ellas.

PLANO ENTERO: Capta el cuerpo entero de una persona o grupo de personas.

PLANO AMERICANO: La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje. Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario.

PLANO MEDIO: Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre se percibe algo más de la expresión de los personajes.

PRIMER PLANO: Muestra el rostro de las personas. Transmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Empleado para analizar desde la barbilla hasta la parte superior de la cabeza del personaje.

PLANO DETALLE: Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, muestra algo de manera especial.

Anuncios publicitarios: tintes fríos y cálidos.

En función de los tintes empleados en una imagen se transmiten sensaciones diferentes. 

Los colores frios son las gamas de los verdes y los azules fundamentalmente. Producen sensación de distancia, de calma y bienestar, tienen un efecto relajante. Producen también una sensacion de frescor y limpieza.

Los colores cálidos, que son el rojo, el naranja, el rosa y el amarillo, entre otros, transmiten sensación de cercanía, tienen un efecto estimulante y parece que sobresalen de la superficie que los contiene. Son colores vitales, alegres y activos. También transmiten sensación de calor.

Esta distinción hace que en los anuncios publicitarios se utilices unos tintes u otros en función del producto anunciado y la sensación que quieren transmitir.

A continuación muestro clasificados en funcion de los tintes que utilizan (frios o cálidos), diferentes anuncios.

a)TINTES FRIOS: en los siguientes ejemplos se anuncian productos que transmiten sensación de calma, relax, frescura y limpieza: bebidas refrescantes, colonias o perfumes, productos de higiene...

b)TINTES CÁLIDOS: en los siguientes ejemplos se anuncian productos que transmiten sensación de cercanía y vitalidad produciendo un efecto estimulante: colonias o perfumes (en este caso en vez de frescor, pretender tranmitir sensualidad), viajes a lugares cálidos...